Noir et blanc, le gris, une chambre miteuse, des hommes étalées de ci de là, ensemble mais seul, profondément seul, à l’affût, des musiciens jouent quelques accords, en attente, lente, nécessaire, insoutenable.

Comme un magicien sort un lapin de son chapeau, un réalisateur entre dans le champ. C’est l’étranger, le voyeur, nous même peut être, fasciné et dégoûté à la fois. Filmé des drogués, vouloir les mettre en scène. Pourquoi ? C’est un bon sujet sans doute.

Documentaire et fiction, les deux aspects se muent l’un dans l’autre : qui regarde qui ? Etrange jeu de miroir, malaise et tension. Le réel et le fantasme, la réalité d’une souffrance, la poudre aux yeux d’une attitude, entre les deux : la solitude commune, aucun truquage, aucun mensonge.

Idlewild, c’est la triste histoire d’un flop incompréhensible qui dans un monde parfait n’existerait pas. On pourrait croire pourtant que lorsqu’un groupe du calibre d’OutKast émet le souhait de se lancer dans le cinéma, les portes soient grandes ouvertes. Et bien non, budget et délai serré pour le film et sa b.o. (voir là-bas), distribution calamiteuse, merde toute le monde s’en fout ou quoi ? Au vu du film, c’est plus qu’injuste…

1935, une bourgade de Georgie : Idlewild, un club, 2 hommes : Percival (André 3000) et Rooster (Big Boi).
Percival mène difficilement une double vie : croque mort au sein de l’entreprise familiale le jour, pianiste au club le soir. La pression familiale assez claustrophobique d’un côté, la musique libératrice de l’autre, au centre, le temps qui peut pencher son équilibre tantôt vers le vie, tantôt vers la mort.

« La peur du temps, la peur des horloges, quel est le coût de la vie ? Il reste peu de temps, je te veux maintenant. Je n’ai pas le temps, laisse-moi seul. Vous savez de quoi je parle ? La chronomentrophobie. »

Quant à son ami : Rooster, lui aussi, est tiraillé entre 2 pôles : sa femme, ses enfants, et les strass paillettes du show-business. Lorsque, par un concours de circonstances crapuleuses, il se retrouve à la tête du club, ses choix et ses responsabilités vont être dur à assumer.

« Chaussures de crocodile aux pieds
Fourrure de renard sur le dos
Nœud papillon au cou
C'est pour ça qu'on m'appelle
Le mac en Cadillac »

Chacun cherche son rôle à jouer sur la scène et dans les coulisses, la vie est-elle un jeu ? Peut être pas, mais au fond ce qui importe c’est de jouer vrai.

Esthétiquement, Idlewild est un film classe, voire sublime. Les passages musicaux sont superbes, ça groove grave sur des chorégraphies endiablées. Mais surtout la touche OutKast parcourt tout le long du film. Le choix de Bryan Barber à la réalisation a été plus que judicieux. Le bonhomme les connaît bien, il a réalisé leurs clips et il passe sans problème au long format.

Oui la touche OutKast, ce truc à part, où la moindre chose, même déjà vu/entendu ailleurs, sonne différent, sonne OutKast, ce pont entre tradition et innovation, entre héritage collectif et création personnelle : de l’orfèvrerie alien.

Idlewild ne nourrit aucun rapport avec le rap à proprement parler. OutKast s’en éloigne une fois de plus en prenant un cadre rhythm & blues, mais là encore, ils contournent le sujet. Certes la musique est au centre du film, mais Bryan Barber regarde surtout derrière le rideau.

Derrière la musique, du côté des gens qui la font, qui vivent leurs histoires parallèles : leurs amours, leurs emmerdes, leurs vies de tout les jours, bien loin du fantasme que l’on peut s’en faire.

Comme dans leurs musiques, il n’y a ici aucune facilité, les genres se mélangent avec justesse, on bascule avec bonheur dans leur univers à part, on bouge la tête, on est ébloui par la classe des costumes, ému par le sens de l’histoire, vraiment OutKast et la médiocrité, ça ne peut pas aller ensemble.

Ils ont choisi de faire un vrai film original, qui bien qu’en apparence différent de tout ce qu’ils ont pu faire auparavant, leur ressemble parfaitement. 1000 fois bravo messieurs ! Ca va être chaud de le voir en salle, mais que vous soyez sensible ou non à leur musique, prenez à tout hasard une grosse option sur le dvd, ça vaut vraiment le coup.

« Dieu ne fait pas d'erreurs.
L'eau coule sur le dos d'un canard. »

Ce que dit la voix off au début du film fixe bien le cadre, alors allons-y gaiement :

« Kekexili, le dernier désert vierge de Chine. Cette plaine, a prés de 4700 m d'altitude... est le seul habitat qui reste a l'antilope tibétaine.
En 1985, des braconniers commencèrent a chasser l'antilope pour sa laine qui était très recherchée sur les marchés étrangers.
En quelques années, le nombre d'antilopes chuta de un million a moins de 10000. Une patrouille de volontaires civils anti-braconniers fut formée en 1993.
Menée par Ritai, officier de l'armée tibétaine a la retraite. La patrouille lutta férocement contre les braconniers, attirant l'attention du monde entier. Durant l'hiver 1996, des braconniers assassinèrent l'un des patrouilleurs. Mon journal m'envoya tout de suite faire un reportage. »

Basé sur une histoire vraie, vous me direz une fois de plus, en plus l’histoire a l’air un brin chiante.
Grand prix du festival de l’écologie de Paris l’an dernier, vous me direz, ouais c’est dans l’air du temps, Nicolas Hulot a une bonne tête, mais va falloir commencer à arrêter là.
Je vous dirai simplement que si vous en avez l’occasion, il n’y a aucune excuse pour passer à côté de Kekexili, ce truc est génial.

Le début du film prend certes l’allure d’un docu-fiction avec l’arrivée d’un journaliste au sein de la patrouille sauvage. Mais très vite, le film part ailleurs, sur la route à la poursuite des braconniers.

Et une chasse à l’homme sur les monts du Tibet ça a tout de suite de la gueule. Paysages superbes où la nature est reine, et où l’homme n’est qu’un animal étranger dans un univers hostile.