Dans une relation, la rupture est le moment où tout explose : le couple bien entendu, mais aussi les frustrations, les incompréhensions, les rancœurs, tous les sentiments accumulés, restés en travers de la gorge, et rendant la séparation inéluctable… C’est le sujet de base des Berkman se séparent et…

 
Joan et Bernard sont ensemble depuis plus de 15 ans. Lui, c’est un écrivain sans public et sans éditeur, intellectuel barbu avec la Volvo achetée à crédit, super cultivé, super rigide, voire super relou. Elle, c’est une fraîche écrivain qui rencontre depuis peu un succès d’estime, stressée, indécise, et avec pas mal d’amants dans le manège de son lit.

Leur vie sentimentale commune s’est dégradée et ils décident de se quitter. Oui, mais au milieu, il y’a leurs deux fils. Et c’est là, où tout devient complexe…le couple vole en éclat, la cellule familiale avec, mais aussi le socle modèle de la madone et du patriarche. Tout se déstructure, y compris la personnalité des deux enfants : Frank et Walt.

Le sujet n’est pas nouveau, on le retrouve dans la plupart des comédies romantiques menthe à l’eau, mais ici, il est traité avec un grand réalisme psychologique. La douleur des deux êtres ex aimants est entrevue, reste leur âme chaire qu’ils se déchirent à petit feu. Mais surtout, ce sont les dégâts « collatéraux » sur les enfants qui apparaissent.

Comment se représenter ses parents quand leur image devient brouillée et insalubre ? Car, à travers cette rupture, ce changement, c’est aussi le regard des enfants, sur le monde et sur eux mêmes, qui s’en trouvent bouleversé. Perte de repère….L’un se range du côté de la mère, l’autre du côté du père, chacun choisit son modèle et, bon gré mal gré, suit son exemple.

J’ai beaucoup aimé ce film. Au départ, j’avais un peu peur d’une « comédie dépressive » à la C.r.a.z.y, La Vie Aquatique ou autre Famille Tanenbaum, point du tout, c’est fin et émouvant. Derrière le divorce, le poids parental pèse sur l’épanouissement des enfants, tiraillés désormais entre 2 sons de cloche différents.

La figure du père est au centre du truc. Campé par l’excellent Jeff Daniels, son aigreur, son élitisme stupide, et sa rage contre lui même étouffent tout sur son passage, dévastateur… On se dit, que justement, les parents ne devraient pas communiquer leurs névroses à leurs progénitures et pourtant…

Un film, dans la pure tradition du cinéma Us indépendant : toujours en retenu, intimiste tout en évitant le regard voyeur racoleur, touchant sans être larmoyant, bref un très bon film sur un sujet sensible et diablement intéressant. Reste l'ultime question : qui gardera le chat ?

Dans la série « découverte de film culte », j’invoque Clean, Shaven. Réalisé en 1994 par Lodge H. Kerrigan, cette œuvre garde, aujourd’hui plus que jamais, toute sa puissance émotionnelle et psychique. Normal, c’est du film « in your face » qui laisse, après visionnage, la balafre du gitan sur le visage (cf Frank Ribery).

Peter Winter est schizophrène, il s’échappe de son asile pour partir à la recherche de sa fille, qui, entre temps, a été adoptée. Au même moment, des petites filles vont être retrouvées assassinées. Peter Winter se cache, à coup de papier journaux sur les vitres de sa voiture, il se mutile aussi, comme si le poids de la culpabilité devenait trop lourd.

Tout cela m’a fait penser à Bergman (par rapport à Persona), à Lynch (entre Eraserhead et Blue Velvet), à Scorsese (pour The Big Shave)…que des grands noms, et pour cause c’est du grand film.

Plus qu’un film même, Clean, Shaven nous donne l’impression de fixer des images mentales et inconscientes qui s’animent entre elles, pour créer un monde où l’imaginaire rencontre la folie. Nous suivons l’action avec les yeux du schizophrène, ou plutôt, avec son esprit.

Et c’est cela, peut être, qui est le plus troublant, car le monde devient alors une menace où le malaise et la souffrance sont quasi-permanents : dans le fait de beurrer une tranche de pain comme de croiser quelqu’un en voiture. Lodge H. Kerrigan capture cela, en donnant l’impression de s’effacer complètement, mais en fait, il est partout et dirige l’ensemble de main de maître.

Par ses plans, son traitement, sa subjectivité, et son talent, il m’a plus claqué que Benny Hill.

Sa caméra est juge puis coupable, et les alternances de l’un à l’autre se font sans soubresaut. Tout paraît naturel, fluide, dans cette folie orchestrée. La bande sonore renforce cette atmosphère, à tel point qu’elle finit par s’y confondre. Et que dire des acteurs, ils sont plus vrais que Jennifer Lopez et Ja Rule dans le morceau : « I’m Real ». Tellement bons, que par empathie, j’ai eu mal pour Peter Green qui joue l’homme au mental malade.

Des bruits, des odeurs (Jacques Chirac style), et une vision où tout se regroupe et où tout se perd. Stop le blabla, ce truc est incroyable, envahissant ; il reste dans le bide un bon moment, remue les tripes, atomise le cerveau…. Ce n’est plus du cinéma, ou de l’art, mais une plongée dans un inconscient à cœur ouvert. Balafre, Balafre…

Des articles qui en parlent super bien :
Par quelqu’un qui s’appelle Charlotte
Par quelqu’un qui s’appelle Figo

Nacho est moine et cuisinier dans un monastère . Sa bouffe n’est pas terrible et pour cause, il n’a pas assez d’argent pour acheter des produits frais.

« Est-ce que tu te rends compte que je souffre de diarrhée depuis la semaine sainte ? »

En plus, il est aussi mal considéré que Bill Laimbeer. Pas facile, pas facile et encore moins quant une nonne jeune et jolie entre dans la communauté. Alors en secret, il se rêve luchador, lutteur, aimé et respecté.

« Yé sait que les lutteurs sont entourés de très jolies filles. On leur donne des cadeaux aussi, comme des crèmes et des lotions. Mais, ma vie est cool, super cool. C’est vrai, je me lève à 5h tout les matins et yé fait la soupe. C’est super et j’adore ça, et yé vais pouvoir dormir seul dans mon lit le reste de ma vie, c’est fantastique. »

Pour sauter le pas, il va faire équipe avec Esqueleto, voleur de chips à la sauvette. Moine, le jour et lutteur la nuit, aux yeux du Seigneur, les 2 choses sont incompatibles, car la lutte est une vanité. Malgré cela, Nacho va combattre masqué et tenter, comme Jean Jacques Goldman, d’aller jusqu’au bout de ses rêves.

« C’est un gitan des mers. Il sait où trouver des œufs d’aigles. »

Toute l’histoire est tirée d’une true story, mais ça, c’est juste pour dire… Clairement cheap, Super Nacho est super comme du carburant. Vraiment génial, une sorte de Don Quichotte croisé à un Batman loose à l’âme fluo. Les moulins à combattre sont au fond de ce drôle de moine : accepter sa nature réelle, non pas pour soi-même, mais pour les autres.

« Quant on est un homme, parfois, on porte des pantalons moulants, seul dans sa chambre, juste pour rien. »

Niveau comique, c’est très fort, tout en second degrés, parfois en burlesque, parfois en gros sabot, mais, toujours dans le mille. Beaucoup plus profond qu’il n’y paraît au premier abord, le film peut se lire comme un conte émouvant, enfantin aussi, et drôle avant tout.

Attachant sans sado-masochisme.

Jack Black, qui campe Nacho, crève l’écran avec une présence à part : frisé, gras du bide, et barbu, il allie dérision, ridicule et émotion. Son Sancho Panza : Esqueleto, est parfait aussi, la nonne pareil, bref c’est 90 minutes de bonheur.

Super Nacho a toujours la petite idée en plus qui donne à chacune de ses scènes un vent frais et chaud, un sens multiforme, un truc qui touche quoi. Pour conclure, ça met la banane comme les Forbans…